付斌

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付斌

1984年出生于山西。 

2007年毕业于中央美术学院版画系,获得学士学位。 

2014年毕业于中央美术学院版画系,获得硕士学位。

 

现居北京,任教于清华大学美术学院绘画系。


参展经历

2007“当代艺术院校大学生年度提名展”,今日美术馆,北京2007“失重一消费时代的大都会文化”,龙艺榜画廊, 北京。

2009 “洗心革面一穿越当代精神迷宫的中国版画”,华美术馆,深圳2000“第九届全国铜版,石版,丝网版画展”,中国美术馆,北京2009“reen当代艺术展”,中国国际贸易中心,北京2009釜山版画节,釜山,韩国。

2013“第二届中国青年版画邀请展”,联合艺术中心,北京青岛美术馆,青岛2013“喧哗或低语”,北京空间画廊,北京2012“对位”新锐作品展,中央美术学院,北京2012“首届灵石国际版画双年展”,龙吟书院,灵石。

2014“研展延展”来自CAFAM的策展实验,中央美术学院美术馆,北京2014“故事里的事”,颐和悦馆●莱维艺术空间,北京2014“一见青年”,西五艺术中心,北京。 

2015“第三届中国青年版画邀请展”,青岛美术馆,青岛2015“第五届全国青年美术作品展览“,中华艺术宫,上海2015 “九宫格一精确的视觉化”,上海名圆美术馆, 上海2014“第二届中国青年版画邀请展“,456画廊,纽约。

2015 “感官对冲一 视触觉的形式转换” ,四川美 术学院研究生创新实践基地, 重庆2015“研创传” ,金泽21世纪美术馆, 金泽,日本。 

2016“2016中国美术馆收藏青年美术家作品展“中国美术馆,北京2016“学院传薪”,清华大学博物馆,北京2016“十项全能”,正观美术馆,北京。 

2016“创造理想-清华大学美术学院教师学术作品展造型”,清华大学美术学院美术馆,北京2016“2016年艺术中国汇“,纽约,美国。 



付斌的代表作“平行线”系列表现的是一系列没有人的风景。作为都市景观的主体,人造的建筑承载了人类的文明,也记录着投射在风景里的记忆。

 都市的建筑是我们生存的空间,脱离了人的存在的景观,在他眼中变成了一幅幅纯粹的画面,呈现出笔直的线条,优美的色块,凹凸构成的斑驳的痕迹。如果把日常生活中的城市景观看作一幕幕戏剧,那么作为主体性的人和舞台背景的建筑就共同构成了一个个进行中的剧本。正是因为这些视觉元素的有机呈现,使得这种“剧场”成为一种熟悉的,自然而然的,甚至是会被忽略的视觉综合体。

 剔除“人”的存在,是一种“陌生化”的处理方式,也是付斌的一种创作策略。一方面,以单纯以建筑为载体,寻求纯粹的构图和形式;另一方面,达到布莱希特所说的“间离性”的戏剧效果,把作品的内容从熟悉的、“沉浸”的视觉观感中抽离,让观众和作品中的建筑保持一种适当的心理距离。于是,他单纯地把目光指向了这种城市中的人造景观,将整体的建筑处理成碎片化的构图,改变通常观看的角度和距离,制造出一种陌生感和疏离感,将熟悉的日常景观从现实中抽离出来,转化为内心景观。

  付斌非常喜欢卡斯帕尔·大卫德·弗雷德里希的风景画,风景画在古典主义时期多数是作为画面的背景出现,虽然也有“荷兰小画派”对于风景的描绘,但直到弗雷德里希,风景画才第一次将景观变为一种精神的形象,成为人类生存心理状态的一种隐喻。付斌从他的作品中受到启发,以人所处的环境来反映一种都市人的精神状态,尤其是面对高速发展的城市,如何进行自我情感的调节,具有问题意识地指出城市人陌生与疏离的内心感受。